Летопись. Часть 5. Август 2019 год
Автор: Елена Кириллова
Есть такая теория, что внешность дается человеку под его предназначение. Если это так, то этой женщине было предначертано стать великой актрисой. Театральной актрисой. Крупные черты лица и огромные, огромные глаза словно создавались для театральных подмостков.
СТАЛА БЫ КОЛХОЗНИЦЕЙ
Впрочем, в далекие 30‑е годы прошлого века юная Вера Кузьмина о своем предназначении не думала. Родилась она в деревне Яншихово-Норваши ЧАССР в 1923 году. Росла Вера, как многие деревенские дети: днем ходила в школу, вечером помогала матери по хозяйству. После окончания семилетки год работала в колхозе, а осенью 1938 года поступила в Янтиковскую среднюю школу. Там уже и в школьном хоре пела и немного играла в спектаклях художественной самодеятельности. «Как мне теперь кажется – ужасно», – скажет много позже актриса. В 1940 году Вера Кузьмина оканчивает среднюю школу. Перед ней встает вопрос: «Кем быть?»
– Ну, кем была бы я? Наверное, стала бы колхозницей, если б не…
Если бы не 1930‑е годы, которые колесом революционных преобразований проехались по чувашской деревне, принеся глубокие перемены в ее жизнь. Перед крестьянской девочкой открылись недоступные ранее дороги. Из газет она узнала, что проводится дополнительный набор в чувашскую студию Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского (ГИТИС). Это была первая чувашская студия в ГИТИСе.
– Смотрю сейчас в то время и не узнаю себя… Как же я решилась на это… Да, пела, танцевала, играла в самодеятельности. Это же делали и мои сверстницы. Не сказала бы, что с детства мечтала о сцене, просто однажды захотелось попробовать себя… Но я решила тогда про себя: «Буду актрисой!», и это решение всегда было со мной. Волновалась, ведь нас смотрели и чувашские, и московские педагоги. До сих пор удивительно, как я прошла отбор и поехала в Москву. Москва казалась далеким, волшебным городом. Туда я приехала в феврале 1941 года. Меня взяли в группу позже остальных. Помню как сейчас, на мне – сотканное матерью пальто и валенки. Не до излишеств было, – рассказывает Вера Кузьминична.
Но успела Вера проучиться только полгода – в стране началась война. Она выгнала институт из Москвы в эвакуацию. Враг рвался к Москве. Вера, как и многие студенты, отправилась на трудовой фронт, и они как умели помогали городу выстоять – ездили на строительство противотанковых сооружений, рыли окопы, валили лес, укрепляли рвы сначала под Смоленском, потом в Подмосковье.
УЧЕНИЦА ТАРХАНОВА
Только в 1943 году учеба в ГИТИСе возобновилась. Чувашской студии невероятно повезло. Чувашские девушки и юноши учились в лучшем театральном вузе страны, у великих мастеров: Марии Орловой – педагога по актерскому мастерству, Людмилы Шокеровой – мастера сценической речи… Любимым педагогом Вера Кузьминична называет Аркадия Немировского, он учил студентов фехтованию. Но первый среди них – художественный руководитель и наставник, один из виднейших представителей русской реалистической театральной школы, всемирно известный актер МХАТа, народный артист СССР Михаил Михайлович Тарханов. Чувашская студия ГИТИСа оказалась последней в педагогической деятельности мастера. Он заставлял студийцев работать с предельным напряжением сил и сам работал так же. Будто торопясь передать молодежи все накопленное за долгую жизнь в искусстве.
И сегодня в творчестве Веры Кузьминой предстают лучшие традиции чувашского театра, идущие от корня искусства МХАТа.
– Москва, Москва… Как много дал мне этот город. Знаменитые спектакли Художественного театра: «Три сестры», «Вишневый сад», «Мертвые души»… Я была потрясена игрой актеров в этих спектаклях. Качалов, Книппер-Чехова, Тарасова, Еланская, Степанова, Ливанов… Какие блистательные имена и какая школа для нас, юных чувашских девушек и парней, делающих первые шаги на театральном поприще. Лучше этой театральной школы не создал никто и нигде. Без нее мы не стали бы актерами.
ТАНДЕМ
Москва подарила Вере Кузьминой еще одно судьбоносное событие. В 1944 году она познакомилась Петром Хузангаем, уже известным к этому времени чувашским поэтом. После фронтовых ранений Пётр Петрович находился на лечении в госпитале в Москве, и студенческая молодежь ГИТИСа навещала его в госпитале. Там и состоялась первая встреча поэта и артистки. Молодой студентке очень нравилось творчество поэта, а поэт сразу выделил яркую, улыбчивую девушку с кудряшками и огромными, огромными глазами. Как выяснилось позже, они даже жили в одном общежитии. Пётр Петрович на мужской половине, Вера – на женской. Они поженились сразу после войны, в 1946 году, а в 1948 у них родился сын Атнер.
Кузьмина и Хузангай стали не просто семьей, но и творческим тандемом. Хузангай делал для чувашских студийцев переводы пьес мировой классики на чувашский язык, для дипломного спектакля перевел «Горе от ума» А.С. Грибоедова. Через несколько лет именно этот спектакль под чувашским названием «Аса пула инкек» будет в репертуаре Чувашского драматического с новоиспеченными артистами той самой первой студии ГИТИСа. А режиссером постановки станет Михаил Тарханов.
Итак, в 1947 году в ГИТИСе прошел дипломный спектакль Чувашской студии, где Вера Кузьмина сыграла роль одной из дочерей княгини Тугоуховской в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». По окончании обучения ей была присвоена квалификация актера драматического театра. Закончила с отличием. В ее дипломе были лишь две «четверки» – по русскому языку и всеобщей истории.
НАЧАЛО
– Получили дипломы и вернулись в Чебоксары в 1947 году. Драматический театр тогда размещался в небольшом старом здании на берегу Волги. До сих пор помню его синее фойе и знакомство с труппой. Мы, выпускники первой чувашской студии ГИТИСа, недолго щеголяли тем, что вернулись с московскими дипломами. Сцена все расставила по своим местам, – продолжает артистка. – Все равно сначала были маленькие роли мальчишек, девочек. Но мне нравилось играть детей. В образе сорванцов чувствуешь себя свободнее.
Первой ролью в ЧГАДТ стала Тоня в спектакле «Старые друзья» Л. Малюгина. Так началась служба Веры Кузьминой родному театру, народу, которая длится вот уже 72 года! Сыграла на сцене более 150 ролей. «Сначала пробовала считать, потом сбилась со счета», – смеется актриса. Среди них самые разные: героические, комедийные, трагические, сатирические – из русской и зарубежной классики, национальной чувашской литературы и современной драматургии.
СИЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА
Неповторимые образы женщин ей помогают создавать не только уникальный дар перевоплощения, но и глубокое знание жизни, мудрость. Жизнь разнообразна, в ней переплетаются тысячи человеческих судеб. Сценические образы Веры Кузьминой по-своему отражают это богатство и полноту жизни. Свой материал черпает из самой гущи жизни, встречаясь с людьми.
Конец 1980‑х годов
Интересно, что среди множества разнообразных ролей редко встречаются герои слабые, покорно плывущие по течению. Ее героини – часто хозяйки своей судьбы. Как и сама Вера Кузьмина. По ее словам, характеры сильные и бунтарские ей ближе, без борьбы скучно.
Может потому, что помимо творческой деятельности Вера Кузьминична также вела большую общественную работу? Она являлась членом Чебоксарского горкома КПСС, избиралась депутатом Чебоксарского городского Совета депутатов трудящихся, была делегатом XXV съезда КПСС, членом Чувашского обкома КПСС, председателем Чувашского отделения Советского фонда культуры, входила в состав правления Чувашского отделения Всероссийского театрального общества, была председателем республиканской комиссии по культурно-шефской работе на селе, членом художественного совета Министерства культуры Чувашской Республики.
МАТЕРИ
Из огромного числа ролей великой актрисы можно выделить образы матерей. Каждая ее роль еще раз дает нам понять, что нет на земле роднее и ближе человека, чем мать. Таких ролей было много. Это близко актрисе – переживания за детей, внуков. Но одной из любимых для Кузьминой стала Хведура из «Сибирской дивизии». Этот спектакль был поставлен в 1970 году, актрисе тогда было всего 47 лет. «Совсем девчонка, – комментирует она сейчас, – а здесь трагическая роль матери, которая обращает свои слова к сыну, к Родине, от имени тысяч и тысяч матерей».
Работая над этой ролью, она часто вспоминала свою войну – Москву с заколоченными окнами, с аэростатами в небе и воздушными налетами, рытье окопов. Страшное время на грани безысходности, отразившееся в ее дневнике, строчках, датированных февралем 1942 года: «Два моих брата в армии, один неизвестно где. Переживаем тяжелые дни. Жить трудно. Хочется есть. Ритмика, сценическая речь, мастерство. Комната № 13, 2‑й этаж. Зоя, Шура и я. Когда же кончится война?»
И в устах Веры Кузьминой монолог простой женщины, убитой горем, которая стоит у стен Кремля, возле могилы Неизвестному солдату, и верит, что здесь покоится именно ее чадо, превратился в гимн всем матерям, потерявшим своих сыновей и до последнего не оставивших надежду на их возвращение. Этот монолог Вера Кузьминична исполняла часто на концертах, а ей аплодировали стоя.
РАДИО И КИНО
Вера Кузьмина – мастер художественного слова, по-тархановски ясно произнесенного слова. Этот голос узнается сразу и не только по ролям, сыгранным на сцене театра. Работала на Чувашском радио: читала стихи, рассказы и повести. Ее художественное чтение является образцом чувашской сценической речи. Вдвоем с Геннадием Терентьевым прочитали целиком роман А. Артемьева «Саламби», читала стихи чувашских поэтов, рассказы Б. Чиндыкова. Кузьмина самостоятельно подготовила ряд композиций по сонетам У. Шекспира, по стихам П.П. Хузангая, В.Е. Митты, И.В. Северянина.
С 1952 года участвовала в дублировании на чувашский язык кинофильмов. Более 300 героинь заговорили по-чувашски голосом Кузьминой. Она подарила свой голос таким известным киноактрисам, как Нонна Мордюкова, Зинаида Кириенко, Руфина Нифонтова, Жанна Болотова.
Сама в кино практически не снималась, был единственный опыт в 1990 году – в фильме «Ловкач и Хиппоза» сыграла бабу Ксюшу. Но кинематограф ее не привлекал никогда.
– Это совсем другое искусство, где по сравнению с театральным все поставлено с ног на голову. Сцены снимают вразброс. Могут и с конца начать. На сцене же все развивается, как в жизни. Идешь от начала до конца. Но главное, театр – это искусство, которое сегодня часто недооценивают. Спектакль невозможно повторить, каждый раз он будет сыгран по-новому. И в этом его уникальность.
И, конечно, каждый выход на сцену, даже в тех спектаклях, которые сыграны уже сотни раз, и даже выход в массовках – особый труд. И прежде всего это уважение к зрителю, который в зале.
ДОСТОЯНИЕ РЕСПУБЛИКИ
Эти слова подтверждаются делом – не раз Вера Кузьмина становилась лауреатом различных театральных премий. Так, в 1990 году за исполнение роли матери в спектакле Б.Б. Чиндыкова «Ежевика вдоль плетня» на конкурсе «Лучшие спектакли России» в г. Орел Вера Кузьминична удостоена премии за лучшую женскую роль. За роль Бернарды в спектакле «Дом Бернарды Альбы» (2003) она стала лауреатом республиканского конкурса «Чӗнтӗрлӗ чаршав» (Узорчатый занавес). Спектакль «Баба Шанель», где сыграла роль Сары Абрамовны, завоевал Гран-при на XII Международном фестивале современной драматургии «Коляда-Plays» (2013). Она стала лауреатом премии «Золотая маска» за 2017 год в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
Вера Кузьмина – четырежды орденоносец. Она награждена орденом «Дружба народов» (1983), орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1999), орденом «За заслуги перед Чувашской Республикой» (2008), орденом Почета (2014). Но самыми дорогими для себя считает две самые первые медали – «За оборону Москвы» (1944) и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне в 1941–1945 годах» (1947).
У чувашской актрисы много званий. В.К. Кузьмина – заслуженная артистка Чувашии (1958), заслуженная артистка РСФСР (1968), народная артистка РСФСР (1975), народная артистка СССР (1980). В 1973 году занесена в Почетную Книгу Трудовой Славы и Героизма Чувашской АССР, а в 2003 году стала почетным гражданином Чувашской Республики.
Сегодня Вера Кузьмина – единственная на российской сцене народная артистка СССР такого возраста, которая до сих пор служит в театре. Но и сегодня она – легендарная чувашская актриса, ДОСТОЯНИЕ РЕСПУБЛИКИ, не считает зазорным выходить на сцену всего лишь в крошечном эпизоде. Ведь настоящая актриса даже самую маленькую роль может сделать запоминающейся. Когда ОНА стоит на сцене мишенью, в которую бьет свет софитов, мы видим чудо перевоплощения и уносимся вслед за ней в мир пьесы. Когда ОНА смотрит в зал своими огромными, огромными глазами, кажется, что с нами говорит весь КОСМОС.
Фото из архива Веры Кузьминой
