Летопись. Часть 3. Июнь 2017 года Автор: Дмитрий Слуцкий
В произведении, потребовавшем от автора более трех лет углубленной и напряженной работы, отражено зрелое мастерство и великолепное понимание человеческих характеров. Все внимание художник сосредоточил на мире чувств и переживаний человека, выдвинув на первый план эмоционально-психологические задачи.
Картину «В чайной», свою первую профессиональную работу, выдающийся художник и педагог Алексей Афанасьевич Кокель написал в 1912 году. За это произведение на конкурсной выставке Академии художеств, в том же году состоявшейся в Санкт-Петербурге, живописец получил звание художника, первую золотую медаль и был направлен за границу.
Выдающийся художник и педагог. Получил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, ученик И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского, В. Е. Савинского и др., один из первых чувашских художников. Его творчество послужило фундаментом зарождающегося профессионального искусства Чувашии. Основатель и первый ректор Харьковской государственной академии дизайна и искусств, организатор высшего художественного образования Украины.
Полотно привлекает внимание глубиной, яркостью и правдивостью отражения жизни. Картина не была обойдена вниманием многих петербургских газет и журналов, отметивших конкурсную выставку. Так, в 1912 году в газете «Правда» в статье «Заметки об искусстве» был дан краткий анализ работы. В том же году в газете «Вечернее время» в рубрике «Художественная жизнь» было опубликовано высказывание Ильи Репина, посетившего выставку работ конкурсантов на звание художника в Академии художеств и отметившего картину Кокеля. В 1913 году репродукция с этой картины печаталась в журналах «Нива» и «Солнце России».
Сама картина «В чайной» и подготовительный материал к ней – двенадцать графических листов и живописных эскизов и этюдов – хранятся в Чувашском государственном художественном музее. Создавая большое полотно, автор четко и ясно показывает внутреннюю логику взаимоотношений отдельных героев, смысл происходящих событий. Все это проявляется и в жесте хозяина, и в движении фигуры девочки-подростка, и в подозрительном, поверх очков взгляде хозяйки. Художник не стремился приукрасить и идеализировать героев своего произведения. Облик действующих лиц показан со всей их реалистичностью.
Кокель строго организовал всю сцену, чтобы она легко и ясно читалась, а ее жизненность и непринужденность движения получили четкое пластическое выражение. Художник умело выделяет композиционный и эмоциональный центр картины – девочку-подростка и хозяина чайной. Характер общения, акт передачи денег, униженность прислуги и снисходительный жест хозяина очень верно решают задачу композиции, а фигура хозяйки, интерьер, группа людей в глубине зала воспринимаются как среда действия, как естественное дополнение к диалогу между хозяином и прислугой.
Алексей Кокель. «В чайной». Именно с этой картины 105 лет назад началось профессиональное изобразительное искусство Чувашии, породившее огромное количество мастеров республики, получивших признание на российском и международном уровнях
Уделив основное внимание правдивому изображению, казалось бы, незначительного эпизода, художник показал своих героев живыми, естественными людьми, открыл их внутренний мир. Вместе с тем картина «В чайной» еще не обозначила пределы творческих возможностей Кокеля. Она была блистательным завершением периода обучения, показала, что в основе творчества художника лежала твердая академическая школа с ее реалистическим изображением жизни, развитыми профессиональными навыками и осмысленной передачей натуры.
При подготовке материала использованы статья Н.С. Поддячей «Композиционное и колористическое построение картины А.А. Кокеля «В чайной», информация из открытых источников
ХУДОЖНИКИ
АКЦЫНОВЫ ВИКТОР БРИТВИН ЕКАТЕРИНА ЕФРЕМОВА АЛЕКСЕЙ КОКЕЛЬ ВИКТОР КУДЕЛЬКИН ВЛАДИМИР МАЗАНОВ ВЛАДИМИР МЕШКОВ НИКОЛАЙ ОВЧИННИКОВ ПЕТР ПАВЛОВ ВИТАЛИЙ ПЕТРОВ АЛЕКСАНДР ПОКРОВСКИЙ АНАТОЛИЙ РЫБКИН НИКИТА СВЕРЧКОВ МОИСЕЙ СПИРИДОНОВ РЕВЕЛЬ ФЕДОРОВ ЭЛЛИ ЮРЬЕВ И ДРУГИЕ
