В глав­ной роли – Чувашия

Лето­пись. Часть 2. Июнь 2016 год 

У нас нет такой кино­ин­ду­стрии, как в Гол­ли­ву­де, Бол­ли­ву­де, даже как на «Мос­филь­ме». Но Чува­шия тоже может гор­дить­ся сво­им кино, исто­рия кото­ро­го, кста­ти, нача­лась 90 лет назад, ори­ги­наль­ной нату­рой, при­вле­ка­ю­щей режис­се­ров, извест­ны­ми рос­сий­ски­ми акте­ра­ми. И сме­ем наде­ять­ся, что воз­рож­да­ю­ще­е­ся кино­про­из­вод­ство рес­пуб­ли­ки будет достой­но слав­но­го начала.

ЧЕМ МЫ, ЧУВАШИ, ХУЖЕ ДРУГИХ?
Оно дей­стви­тель­но было слав­ным. И дерз­ким. «Чуваш­ки­но» сто­я­ло особ­ня­ком сре­ди всех наци­о­наль­ных кино­сту­дий. Ведь в то вре­мя, когда рес­пуб­ли­кам, нося­щим ста­тус авто­ном­ных, иметь кино­сту­дию не пола­га­лось, Чува­шия была пер­вой из наци­о­наль­ных авто­но­мий, создав­ших свое кинопроизводство.

То, как в голо­ве теат­раль­но­го режис­се­ра Иоаки­ма Мак­си­мо­ва-Кош­кин­ско­го роди­лась идея сни­мать свое, чуваш­ское, кино, ушло уже в сфе­ру легенд. По одной вер­сии, Иоаким Сте­па­но­вич с само­го дет­ства хотел зани­мать­ся кино. Он был уче­ни­ком Ива­на Яко­вле­ва, они были из одной дерев­ни, и Иван Яко­вле­вич при­ни­мал актив­ное уча­стие в его судь­бе. В какой-то из дней, когда Яко­вле­вы вози­ли малень­ко­го Иоаки­ма в город­ской Сим­бир­ский театр, он уви­дел поста­нов­ку с эле­мен­та­ми немо­го кино на экране. Уви­дел — и влю­бил­ся в кине­ма­то­граф, начал меч­тать, что ста­нет акте­ром. По дру­гой вер­сии, это слу­чи­лось с пода­чи его жены — актри­сы теат­ра Тани Юн. Она не про­пус­ка­ла ни одной кар­ти­ны, демон­стри­ро­вав­шей­ся тогда в Чебок­са­рах, и меч­та­ла сама сни­мать­ся в кино. После про­смот­ра одной из кино­лент она пред­ло­жи­ла Иоаки­му Сте­па­но­ви­чу взять­ся за съем­ку чуваш­ско­го филь­ма. Тому вна­ча­ле даже сама мысль пока­за­лась несу­раз­ной. Но после оче­ред­но­го натис­ка жены он все­рьез заду­мал­ся, а потом и сам заго­рел­ся ее идеей.

Как бы то ни было, к нача­лу 1925-го он сочи­нил сце­на­рий худо­же­ствен­ной кар­ти­ны «Волж­ские бул­га­ры». Пер­вое дети­ще заду­мы­ва­лось мас­штаб­но – наме­чал­ся подроб­ный рас­сказ об исто­рии чуваш­ско­го наро­да с древ­но­сти до совре­мен­но­сти. На съем­ки согла­си­лась ленин­град­ская сту­дия «Севзап­ки­но», но по ее насто­я­нию авто­ру три­жды при­шлось садить­ся за сокра­ще­ние сце­на­рия. В ито­ге вме­сто целой исто­рии наро­да оста­лось опи­са­ние одно­го Исма­лев­ско­го бун­та кре­стьян в 1906 году, а фильм полу­чил назва­ние «Волж­ские бун­та­ри». И хотя сту­дия запро­си­ла огром­ную сум­му – 25 тыс. руб­лей, рес­пуб­ли­ка на «важ­ней­шее из всех искусств» день­ги нашла. Аргу­мен­ты Тани Юн в спо­ре за фильм («чем мы, чува­ши, хуже дру­гих») ста­ли дей­ствен­ны­ми. Но роли в кар­тине пока испол­ня­ли питер­ские акте­ры, наши игра­ли в эпи­зо­дах, в мас­сов­ках — чуваш­ские кре­стьяне. Тани Юн режис­сер дове­рил эпи­зо­ди­че­скую роль мате­ри. поте­ряв­шей в суто­ло­ке малень­ко­го сына, кото­ро­го впо­след­ствии нахо­дят уби­тым. И артист­ка сыг­ра­ла ее потря­са­ю­ще. Обще­ствен­ный про­смотр кино­лен­ты состо­ял­ся в Чебок­са­рах нака­нуне дня авто­но­мии, 22 июня 1926 г.

В ходе рабо­ты над «Волж­ски­ми бун­та­ря­ми» Мак­си­мов-Кош­кин­ский зару­ча­ет­ся уже реше­ни­ем ЦИК Чуваш­ской АССР о про­из­вод­стве вто­ро­го чуваш­ско­го филь­ма. Выбор пал на сказ­ку-дра­му Нико­лая Гари­на-Михай­лов­ско­го «Зора», так как в то вре­мя в рус­ской лите­ра­ту­ре почти не было дру­гих про­из­ве­де­ний, рису­ю­щих быт, нра­вы, харак­тер и обы­чаи чуваш­ско­го наро­да. В этом филь­ме Мак­си­мов-Кош­кин­ский при­ду­мал изме­нить чер­но-белую кар­тин­ку. Эпи­зод ноч­но­го луга он покра­сил в сине-голу­бой цвет, а сце­ну пожа­ра — в оран­же­во-крас­ный (не зря учил­ся в Казан­ской худо­же­ствен­ной шко­ле). Эффект для кино­зри­те­лей тех лет был пора­зи­тель­ным. Но режис­се­ров и арти­стов со сто­ро­ны под­ве­ло незна­ние наци­о­наль­ных осо­бен­но­стей и стро­гих эти­че­ских норм Чува­шии. Для Мак­си­мо­ва-Кош­кин­ско­го это был урок и знак. Пре­мье­ра филь­ма, вышед­ше­го под назва­ни­ем «Сар­пи­ге» (Жен­щи­на), состо­я­лась в мар­те 1927 года.

В тит­рах этих пер­вых двух филь­мов зна­чи­лось: «Сов­мест­ное про­из­вод­ство «Севзап­ки­но» и «Чуваш­ки­но», хотя «Чуваш­ки­но» как тако­во­го тогда еще не было. Кино­т­рест под этим назва­ни­ем юри­ди­че­ски офор­мил­ся в кон­це 1927-го. Воз­гла­вил сту­дию, а так­же высту­пил как сце­на­рист, артист, режис­сер, Мак­си­мов-Кош­кин­ский. Хотя, конеч­но, помощь ока­зы­ва­ли мос­ков­ские и ленин­град­ские кино­ор­га­ни­за­ции, осо­бен­но Все­рос­сий­ское фото­ки­не­ма­то­гра­фи­че­ское акци­о­нер­ное обще­ство «Совет­ское кино» («Сов­ки­но»), но игра­ли — при­чем вели­ко­леп­но — уже мест­ные актеры.

По суще­ству пер­вым само­сто­я­тель­ным тво­ре­ни­ем чуваш­ских кине­ма­то­гра­фи­стов ста­ла лен­та «Чер­ный столб» (1927), посвя­щен­ная доре­во­лю­ци­он­ной чуваш­ской деревне. Сле­ду­ю­щий фильм — «Вихрь на Вол­ге» (Ял) (1928) вошел в исто­рию «Чуваш­ки­но» как один из луч­ших. Рас­ска­зы­вал он так­же о деревне, но уже той, в кото­рой про­изо­шли соци­аль­ные ката­клиз­мы после октяб­ря 1917 года. К кон­цу 1929 г. была завер­ше­на рабо­та над кино­кар­ти­ной «Апай­ка» («Пощё­чи­на», или «Бит­ва за Вол­гу»). Это фильм о Граж­дан­ской войне, о том, как род­ные брат и сест­ра ока­за­лись и вою­ют в двух про­ти­во­бор­ству­ю­щих лаге­рях. «Апай­ка», сня­тая в попу­ляр­ном аван­тюр­ном жан­ре, име­ла все­со­юз­ный успех. К пре­мье­ре извест­ный ком­по­зи­тор Дмит­рий Покрасс напи­сал музы­ку, кото­рую испол­нил оркестр под его управ­ле­ни­ем. Луч­шие филь­мы «Чуваш­ки­но» пере­шаг­ну­ли гра­ни­цы Совет­ско­го Сою­за. Порт­ре­ты Тани Юн кра­со­ва­лись на облож­ках кино­жур­на­лов, выхо­дя­щих в Гер­ма­нии, США и дру­гих странах.

РАСЦВЕТ И ПАДЕНИЕ
В 30‑м же в Чебок­са­рах было нача­то стро­и­тель­ство пер­во­го зву­ко­во­го кино­те­ат­ра «Худо­же­ствен­ный» (с 1950‑х — «Роди­на»). Если бы не Мак­си­мов-Кош­кин­ский, воз­мож­но, зву­ко­вой кино­те­атр в Чебок­са­рах появил­ся бы гораз­до поз­же. «В кон­це 1929 года было при­ня­то реше­ние постро­ить 8 кино­те­ат­ров в целом по СССР, – гово­рит Алек­сей Белов, дирек­тор Госу­дар­ствен­но­го архи­ва элек­трон­ной и кино­до­ку­мен­та­ции Чува­шии. — Один из них реши­ли постро­ить в Бурят­ской АССР, но что-то там не зада­лось. То ли про­ект­но-смет­ную доку­мен­та­цию вовре­мя не соста­ви­ли, то ли были с под­ряд­чи­ком про­бле­мы, но ассиг­но­ва­ния завис­ли. И об этом узна­ло руко­вод­ство наше­го «Чуваш­ки­но». Они быст­ро под­го­то­ви­ли доку­мен­ты и отпра­ви­ли их в «Сов­ки­но» с прось­бой эти ассиг­но­ва­ния напра­вить на стро­и­тель­ство кино­те­ат­ра в горо­де Чебоксары».

Поз­же, в 1934‑м, в этом кино­те­ат­ре про­изой­дет зна­ко­вое собы­тие. Имен­но здесь, по вос­по­ми­на­ни­ям оче­вид­цев, во вре­мя про­смот­ра филь­ма «Чапа­ев» бра­тьев Васи­лье­вых жите­ли дерев­ни Будай­ка вдруг узна­ли в глав­ном герое сво­е­го зем­ля­ка – Вась­ку Чапая. Дол­гое вре­мя точ­ное место рож­де­ния ком­ди­ва было неиз­вест­но. Полу­чи­лось, бла­го­да­ря филь­му чебок­сар­цы выяс­ни­ли, что про­слав­лен­ный герой Граж­дан­ской вой­ны – наш земляк.

Сту­дия «Чуваш­ки­но» проч­но вста­ла на ноги. Вырос­ли свои наци­о­наль­ные кад­ры режис­се­ров, сце­на­ри­стов, арти­стов, худож­ни­ков. Но в 1930 году на феде­раль­ном уровне при­ни­ма­ет­ся реше­ние создать для всех авто­ном­ных рес­пуб­лик и обла­стей одну общую кино­сту­дию — «Восток­ки­но», куда долж­но было вой­ти «Чуваш­ки­но».

Воз­ни­ка­ли ост­рые стыч­ки, когда чуваш­ским кине­ма­то­гра­фи­стам пред­ла­га­ли само­лик­ви­ди­ро­вать­ся и вой­ти в «Восток­ки­но». Мак­си­мов-Кош­кин­ский вся­че­ски дока­зы­вал целе­со­об­раз­ность сохра­не­ния сво­ей сту­дии и мину­сы гро­мозд­ко­го и непо­во­рот­ли­во­го «Восток­ки­но» (куда долж­ны были вой­ти на пае­вых нача­лах 21 авто­ном­ная рес­пуб­ли­ка и область). Но все было тщет­но. Дума­ет­ся, при­чин, по кото­рым «вли­ли» «Чуваш­ки­но», было несколь­ко. Одна из них – име­ю­щи­е­ся у авто­но­мий наци­о­наль­ные кино­сту­дии созда­ют не такие уж высо­ко­ху­до­же­ствен­ные про­из­ве­де­ния. Во-вто­рых, так уж сло­жи­лось, что чуваш­ское кино роди­лось за год до зву­ко­во­го. А к нача­лу 30‑х звук пол­но­стью захва­тил зри­те­ля – Вели­кий немой стал неин­те­ре­сен. Для зву­ко­во­го кино необ­хо­ди­мо было новое и доро­гое обо­ру­до­ва­ние, сред­ства­ми для его при­об­ре­те­ния «Чуваш­ки­но» не располагало.

Нель­зя исклю­чать и тре­тью при­чи­ну – в искус­стве ста­ли избе­гать избы­точ­но­го дуб­ли­ро­ва­ния и кон­ку­рен­ции. В 1932 году были выпу­ще­ны два филь­ма о чуваш­ской деревне в пери­од слож­но­го и про­ти­во­ре­чи­во­го про­цес­са кол­лек­ти­ви­за­ции — «Свя­щен­ная роща» и «Асту» (Помни) (1932). Послед­ний чуваш­ским кине­ма­то­гра­фи­стам при­шлось досни­мать в Ялте, в пави­льо­нах «Восток­ки­но», кото­рое, кста­ти, дей­стви­тель­но ока­за­лось недее­спо­соб­ным и вско­ре бес­слав­но закон­чи­ло свое существование.

Мак­си­мов-Кош­кин­ский и Тани Юн вновь ухо­дят в театр. А в 1937 их объ­яв­ля­ют вра­га­ми наро­да. Сре­ди воз­мож­ных при­чин — актив­ная защи­та «Чуваш­ки­но». Это­го было доста­точ­но, что­бы объ­явить Иоаки­ма Сте­па­но­ви­ча и Татья­ну Сте­па­нов­ну «бур­жу­аз­ны­ми наци­о­на­ли­ста­ми» и репрес­си­ро­вать. Трест пре­кра­тил свое суще­ство­ва­ние, копии филь­мов, хра­нив­ши­е­ся в Чуваш­ки­но­про­ка­те, были уни­что­же­ны. В чуваш­ском архи­ве сохра­ни­лись лишь два игро­вых филь­ма из семи – это «Свя­щен­ная роща» и «Ял». Чуваш­ские филь­мы пока­зы­ва­лись не толь­ко по всей стране, но и за рубе­жом. Это спас­ло еще две кино­лен­ты. Извест­но, что в Гер­ма­нии сохра­ни­лись копии «Волж­ских бун­та­рей», а в США – «Сар­пи­ге». Кста­ти, в 1993 году рес­пуб­ли­ка выку­пи­ла кар­ти­ну «Волж­ские бун­та­ри», она была пока­за­на теле­зри­те­лям! На выкуп же «Сар­пи­ге» день­ги до сих пор не нашлись, фильм ждет сво­е­го мецената.

ЧУВАШИЯ — В ЗЕРКАЛЕ КИНО
Вто­рая попыт­ка создать кино­де­ло в рес­пуб­ли­ке была в 60–70‑е годы. Тогда несколь­ко сюже­тов создал чуваш­ский писа­тель, кино­дра­ма­тург, уро­же­нец Самар­ской обла­сти Вени­а­мин Погиль­дя­ков. Он собрал вокруг себя талант­ли­вых масте­ров фото-кино­ис­кус­ства, высту­пил с ини­ци­а­ти­вой об откры­тии госу­дар­ствен­ной наци­о­наль­ной кино­сту­дии. Но орга­ни­зо­вать новую само­сто­я­тель­ную сту­дию ему не уда­лось. Так что в то вре­мя Чува­шия доволь­ство­ва­лась кино­лю­би­тель­ским дви­же­ни­ем, полу­чив­шим широ­кое рас­про­стра­не­ние. В рес­пуб­ли­ке суще­ство­ва­ло более 25 люби­тель­ских сту­дий. Кино­лю­би­те­ля­ми Чува­шии было созда­но мно­го доку­мен­таль­ных сюже­тов, посвя­щен­ных уни­каль­ным угол­кам при­ро­ды и памят­ни­кам куль­ту­ры. Сей­час они состав­ля­ют кра­е­вед­че­ский фонд архи­ва.
Кста­ти, сего­дня все пер­спек­тив­ные направ­ле­ния в рабо­те Госу­дар­ствен­но­го архи­ва элек­трон­ной и кино­до­ку­мен­та­ции ЧР сосре­до­то­че­ны вокруг соби­ра­ния кино­до­ку­мен­тов из лич­ных архи­вов. Это ведь тоже исто­рия. Ну и, конеч­но, в архи­ве долж­ны быть и филь­мы, где так или ина­че в кад­ре появ­ля­лась Чувашия.

А чуваш­ский край при­вле­ка­ет нема­ло рос­сий­ских кине­ма­то­гра­фи­стов. В 1969 году укра­ин­ская сту­дия им. А. Дов­жен­ко нача­ла рабо­ту над кар­ти­ной «Сеспель» (как извест­но, Сеспель похо­ро­нен на Укра­ине). Роль поэта в ней дове­ри­ли наше­му зем­ля­ку – сту­ден­ту Ленин­град­ско­го инсти­ту­та теат­ра, музы­ки и кино Иоси­фу Дмит­ри­е­ву. Сни­ма­ли же цели­ком в Чебок­са­рах с неко­то­ры­ми выез­да­ми в дерев­ни. К вос­со­зда­нию эпо­хи подо­шли очень щепе­тиль­но — в ста­рой части горо­да при­шлось убрать с крыш даже теле­ан­тен­ны. И это во вре­мя чем­пи­о­на­та мира по фут­бо­лу! Пре­мье­ра филь­ма состо­я­лась в янва­ре 1971-го.

Вес­ной 1974-го в Чува­шию при­бы­ла груп­па «Мос­филь­ма» во гла­ве с япон­ским кино­ре­жис­се­ром Аки­рой Куро­са­вой на съем­ки кар­ти­ны «Дер­су Уза­ла», кото­рая в сле­ду­ю­щем же году удо­сто­и­лась «Оска­ра». Прав­да, сни­мал­ся толь­ко фраг­мент ледо­хо­да на Суре – ока­зы­ва­ет­ся, он такой же бур­ный, как и на Уссу­ри. Фильм, как извест­но, посвя­щен иссле­до­ва­те­лю Даль­не­го Восто­ка Вла­ди­ми­ру Арсе­нье­ву. При­ме­ча­тель­но, что в то вре­мя в Чебок­са­рах про­жи­ва­ли его сест­ра с доче­рью, ока­зав­ши­е­ся у нас во вре­мя вой­ны в эва­ку­а­ции. Есть род­ствен­ни­ки Арсе­нье­ва в горо­де и сегодня.

А лето 1974-го запом­ни­лось строй­от­ря­дов­цам, рабо­тав­шим на чебок­сар­ском Трак­то­ро­строе. Они ста­ли участ­ни­ка­ми мас­со­вок на съем­ках теле­се­ри­а­ла «Наслед­ни­ки» Одес­ской кино­сту­дии. Кар­ти­на дела­лась, конеч­но же, о ком­со­моль­цах, удар­но под­ни­ма­ю­щих завод-гигант.

Здесь и два филь­ма Ста­ни­сла­ва Гово­ру­хи­на — «Втор­же­ние» (1981) и «Так жить нель­зя!» (1990), солид­ная часть кото­рых сни­ма­лась у нас, а пере­стро­еч­ный фильм вооб­ще про­из­вел на зри­те­ля впе­чат­ле­ние, подоб­ное эффек­ту разо­рвав­шей­ся бомбы.

Кар­ти­на «Вре­мя жат­вы», цели­ком сня­тая в Малых Ток­та­шах Али­ков­ско­го рай­о­на в 2004 году режис­се­ром Мари­ной Раз­беж­ки­ной, полу­чи­ла Гран-при фести­ва­ля рос­сий­ско­го кино «Окно в Евро­пу», при­зна­на луч­шей на 26‑м Мос­ков­ском кино­фе­сти­ва­ле! При­ме­ча­тель­но, что глав­но­го героя в филь­ме о жиз­ни после­во­ен­но­го села сыг­рал не актер, а обыч­ный житель дерев­ни Шумер­ля Вяче­слав Батра­ков, инва­лид с детства.

Новое дыха­ние кино Чува­шия полу­чи­ла в 2003 году, когда в рес­пуб­ли­ке впер­вые про­шел насто­я­щий кино­фе­сти­валь. Его гостя­ми ста­но­ви­лись не толь­ко акте­ры, но и режис­се­ры игро­во­го и доку­мен­таль­но­го кино. Мно­гие из них вдох­нов­ля­лись нашим кра­ем и дела­ли себе «замет­ки» на буду­щее. В общем, с тех пор нет-нет да и мельк­нет Чува­шия в кино. Из послед­не­го, к при­ме­ру, — «Реаль­ная сказ­ка».
То, что в рес­пуб­ли­ке дол­гое вре­мя не было сво­е­го кино, вовсе не поме­ша­ло уро­жен­цам Чува­шии про­явить себя в каче­стве режис­сё­ров и опе­ра­то­ров на сту­ди­ях «Центр­на­уч­фильм», «Бела­русь­фильм», «Мос­фильм», Ростов­ской сту­дии доку­мен­таль­ных филь­мов, кино­сту­дии Мини­стер­ства обо­ро­ны СССР. Сре­ди них — извест­ный режис­сер Алек­сандр Хван, акте­ры — Нико­лай Морд­ви­нов, Зина­и­да Шар­ко, Ста­ни­слав Садаль­ский, из моло­дых имен – актер Алек­сей Гущин и режис­сер Евге­ний Кочер­гин. Сво­и­ми сре­ди кино­де­я­те­лей чува­ши счи­та­ют Миха­и­ла Ефре­мо­ва (пра­пра­внук Ива­на Яко­вле­ва) и Андрея Гра­до­ва (внук Мак­си­мо­ва-Кош­кин­ско­го), ну и Иго­ря Дади­а­ни (худож­ник по костю­мам сери­а­ла «Тай­на двор­цо­вых пере­во­ро­тов»). И это лишь самые известные!

Извест­ный режис­сер и сце­на­рист Юсуп Разы­ков ведет актив­ные пере­го­во­ры по пово­ду съе­мок пол­но­мет­раж­но­го филь­ма по поэ­ме Кон­стан­ти­на Ива­но­ва «Нар­спи». Уже опре­де­лен автор сце­на­рия – Денис Осо­кин, кста­ти, уро­же­нец Каза­ни, пред­ста­ви­тель марий­ско­го наро­да. Режис­сер обе­ща­ет на выхо­де не лубок, а «дра­ма­тур­ги­че­ски закон­чен­ное, серьез­ное кино. Мы оце­ни­ва­ем «Нар­спи» не как част­ную кри­ми­наль­ную исто­рию, а как бунт про­тив попран­но­го досто­ин­ства. Нар­спи высту­па­ет как пред­вест­ник пере­мен, кото­рые долж­ны про­изой­ти в пат­ри­ар­халь­ном обще­стве. Нар­спи настоль­ко плот­но впи­са­ла себя в куль­ту­ру, что она уже от име­ни этой куль­ту­ры может выно­сить при­го­вор. Мы даже вспо­ми­на­ли Кате­ри­ну из «Гро­зы» Ост­ров­ско­го. И фильм Инг­ма­ра Берг­ма­на «Деви­чий источ­ник». Хотим поста­вить этот фильм в такой миро­вой ряд. В Чува­шии мы встре­ти­ли горя­чую под­держ­ку. Миха­ил Васи­лье­вич дал пору­че­ние, что­бы это пред­ло­же­ние рас­смот­ре­ли и нача­ли под­го­тов­ку. Сей­час гото­вим бюд­жет, доку­мен­ты в Мин­куль­ту­ры России».

ОТ ЖЕЛАНИЯ – К ПРИЗНАНИЮ
Тре­тья попыт­ка делать чуваш­ское кино нача­лась в 1990‑х. Тогда режис­сер Олег Цып­лен­ков, кото­рый сей­час явля­ет­ся пред­се­да­те­лем Сою­за кине­ма­то­гра­фи­стов ЧР, взы­вал к твор­че­ской интел­ли­ген­ции. Но, к сожа­ле­нию, этот про­цесс даль­ше слов не про­дви­нул­ся и на рель­сы постав­лен не был. И, воз­мож­но, появив­ши­е­ся в Чува­шии кино­фе­сти­ва­ли дали рес­пуб­ли­ке — увы, дав­но не кине­ма­то­гра­фи­че­ской — самое глав­ное: боль­шой тол­чок от жела­ния сни­мать кино к пер­во­му при­зна­нию.
В 2014 году объ­еди­не­ние «кинош­ни­ков» про­шло госу­дар­ствен­ную реги­стра­цию. Сей­час в Союз кине­ма­то­гра­фи­стов Чува­шии вхо­дят несколь­ко неболь­ших кино­сту­дий — «SuvarTV» , «КоЮр», «Салам», «AKSARSTUDIO», «ОРИОН», «ILTIMER STUDIO», «Mikheev production», «Атал», «Пер­вая наци­о­наль­ная кино­сту­дия «Чуваш­фильм».

Чува­ши инте­рес­ны миру сво­ей древ­ней куль­ту­рой. Язык, мифы, этно­ре­ли­гия, обря­ды, пес­ни, тан­цы, вышив­ка, костюм – визит­ная кар­точ­ка чуваш­ско­го наро­да. Сред­ством пре­зен­та­ции чуваш­ской куль­ту­ры на миро­вой арт-сцене долж­но стать наци­о­наль­ное кино — таков посыл наци­о­наль­ных режис­се­ров.
Сни­ма­ют­ся филь­мы – коме­дии, дра­мы — по наци­о­наль­ным сце­на­ри­ям на чуваш­ском язы­ке, шко­лы обес­пе­чи­ва­ют­ся видео­про­дук­ци­ей в рам­ках про­грамм дистан­ци­он­но­го обу­че­ния. В кон­це 2015 года в Чебок­са­рах про­шел I Все­чу­ваш­ский кино­фе­сти­валь «Асам». Там было пред­став­ле­но 11 кино­кар­тин – корот­ко­мет­раж­ных и пол­но­мет­раж­ных лент, от коме­дии до доку­мен­таль­но­го этно­гра­фи­че­ско­го очер­ка. Впер­вые за всю исто­рию чуваш­ско­го кине­ма­то­гра­фа был даже снят фильм в жан­ре хоррор.

В XXI веке уро­вень мастер­ства чуваш­ских режис­сё­ров замет­но повы­сил­ся — с 2014 года их филь­мы ста­ли вклю­чать в про­грам­му Чебок­сар­ско­го меж­ду­на­род­но­го кино­фе­сти­ва­ля. Так, в 2015 году фильм наше­го зем­ля­ка Мара­та Ники­ти­на «Хор­ло» в кон­кур­се филь­мов малых наро­дов взял две награ­ды — приз за луч­шую режис­су­ру и спе­ци­аль­ный диплом жюри за фило­соф­ское осмыс­ле­ние обра­за совре­мен­ной жен­щи­ны. Приз «За луч­шую актер­скую рабо­ту» дали Рости­сла­ву Гри­го­рье­ву за роль в филь­ме «Кура­тор». Толь­ко что отгре­мев­ший фести­валь это­го года так­же не оста­вил без вни­ма­ния рабо­ты наших кине­ма­то­гра­фи­стов. Диплом жюри прес­сы был при­суж­ден филь­му «Бит­ва за Ново­юж­ку» Юрия Спи­ри­до­но­ва, а сам режис­сер был удо­сто­ен при­за «За актив­ное уча­стие в жиз­ни Чуваш­ско­го наци­о­наль­но­го кине­ма­то­гра­фа». Ведь имен­но с пода­чи Юрия, гене­раль­но­го дирек­то­ра и пред­се­да­те­ля прав­ле­ния «Пер­вой наци­о­наль­ной кино­сту­дии «Чуваш­фильм», в Чебок­са­рах стал про­во­дить­ся пер­вый в мире кино­фе­сти­валь воен­но­го кино (им Ю.Н. Озе­ро­ва), кото­рый впо­след­ствии пере­ро­дил­ся в люби­мый зри­те­ля­ми и при­знан­ный кино­де­я­те­ля­ми Чебок­сар­ский меж­ду­на­род­ный фести­валь, посвя­щен­ный кино малых народов.

Про­ба пера чуваш­ских кине­ма­то­гра­фи­стов идет в раз­ных жан­рах и темах, не толь­ко наци­о­наль­ных. Впро­чем… Любое насто­я­щее искус­ство преж­де все­го — наци­о­наль­но, и лишь потом интер­на­ци­о­наль­но. Ведь режис­сер – сын сво­е­го наро­да, он с моло­ком мате­ри впи­ты­ва­ет осо­бин­ку души зем­ля­ков, изю­мин­ку их мыш­ле­ния. А зна­чит, все про­из­ве­де­ния несут в себе части­цу опы­та и муд­ро­сти наро­да, к кото­ро­му он при­над­ле­жит.
Оста­ет­ся поже­лать нашим кине­ма­то­гра­фи­стам осва­и­вать все новые вер­ши­ны и быть дер­за­ю­щи­ми, как когда-то их пред­ше­ствен­ни­ки-режис­се­ры. И тогда, может быть, сно­ва кино из Чува­шии будет вос­хи­щать мир.

Мате­ри­а­лы предо­став­ле­ны Госу­дар­ствен­ным архи­вом элек­трон­ной и кино­до­ку­мен­та­ции Чуваш­ской Рес­пуб­ли­ки и Юри­ем Спиридоновым.