Летопись. Часть 7. Июнь 2021 год
Представьте, что вы участвуете в викторине, посвященной изобразительному искусству. Ваша задача – определить художника по описанию его стиля. Итак, «Этот художник насыщает каждый мазок оптимистическим взглядом на мир» и «Его манеру письма характеризуют острые, как наконечники стрел, мазки».
Узнали? Да, это все о нем – о Ревеле Федорове. Стрелы его живописи пронизывают пространство и время, выхватывая из них яркие образы исторических личностей, событий и вечную красоту природы.
СПРАВКА
Ревель Федорович Федоров – живописец, график, организатор в области изобразительного искусства.
Родился 29 декабря 1929 года в деревне Большие Чаки Урмарского района ЧАССР. В начале трудового пути работал в школе учителем рисования и черчения, а также старшим художественным редактором Чувашского книжного издательства. Около 50 лет посвятил подготовке будущих учителей изобразительного искусства и художников в Чувашском государственном педагогическом институте (ныне университете) им. И.Я. Яковлева. Его картины хранятся в крупнейших музеях, среди которых Государственный Русский музей, Харьковский государственный художественный музей, Московский музей современного искусства. Более 30 лет возглавлял Союз художников Чувашии.
Народный художник РСФСР. Член президиума Российской академии художеств. Награжден орденом «За заслуги перед Чувашской Республикой», медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

СТРЕЛА № 1. ПОРТРЕТ ПОКОЛЕНИЯ
В Чебоксарское художественное училище Ревель Федоров поступает по окончании семилетки в 1944 году. Юность художника совпадает с мощной волной восстановления страны, разрушенной Великой Отечественной войной. Главным героем в изобразительном искусстве становятся рабочие, строители, колхозники – те, чьими руками возрождается страна. Чуть позже о таких людях Пахмутова, Добронравов и Гребенников напишут в песне «Прощание с Братском»: «Так уж вышло, что наша мечта / На плакат из палаток взята, / С нас почти исторический пишут портрет…»
Одним из создателей исторического портрета поколения стал и начинающий художник Ревель Федоров. Его ранние работы – ода трудовым будням, простым и одновременно героическим, как бы пафосно сейчас это ни звучало. Примечательна серия линогравюр «Люди Севера» (1963) – об оленеводах и охотниках, зверобоях, водолазах, моряках, а также пейзажи рабочих поселков. Позже он запечатлевает строителей промышленных предприятий и газопроводов – «Смена. На тракторострой», «Ритмы стройки» (1979), «Трасса», «Интервью на трассе» (1982), «Фреска о хлебе» (1985). И везде на картинах не столько индустриальные пейзажи с мощной техникой, сколько обычные парни и девчата, которые просто делают свою работу, возможно, даже не осознавая до конца, что каждый из них – творец великой истории.
СТРЕЛА № 2. НЕОРЕАЛИЗМ
Эпоха диктовала стиль повествования. Послевоенные годы были временем торжества реализма. Ревель Федоров учился у признанных мастеров этого направления – Евгения Бургулова, Ивана Григорьева, Никиты Сверчкова, Василия Гурина, преподававших в Чебоксарском художественном училище, а также Василя Мироненко, профессора Харьковского художественного института, где он учился в 1957– 1963 гг. И ранние работы Федорова искусствоведы относят к реализму, а еще точнее, к суровому стилю.
Но художника тяготила шаблонность «причесанного соцреализма», который впихивал искусство в довольно тесные рамки. Уже тогда, к концу 60‑х, Ревель Федоров ищет способ пробить двухмерное полотно и уйти в глубину. Появляется его знаменитая картина «Песня» (1971) – реалистичная и символичная одновременно.
Своего «Сеспеля» (1968–1969) он написал вообще в стиле иконографии. Нет, художник вовсе не был противником реализма, более того, сам до сих пор себя считает настоящим реалистом, только в современном его понимании. А сегодняшний реализм – это полнота бытия видимого и невидимого. Он пришел к этому видению уже к концу 80‑х годов. Именно такой реализм на его картине «Созерцание. К.В. Иванов и Нарспи» (1987) и в его триптихе «Сеспель. Жизнь моя, за какими холмами…» (1989).
СТРЕЛА № 3. СИМВОЛИЗМ
Зрелость приносит отточенное мастерство и желание разгадать суть человеческого существования. К началу XXI века сквозь реалистическое полотно картин уже в полную силу начинает прорастать символика инобытия. Таковы «Каиновы качели» (1998), «Реквием» (2005). Такова и картина «Монолог» (1991), на которой изображены правители СССР и России, собравшиеся за одним банкетным столом. Написанная в год развала СССР картина сплошь пронизана символами и стала буквально провидческой – она не о светлом будущем. И действительно, следующее десятилетие вошло в историю страны как «лихие 90‑е», с криминалом и потерей нравственных ценностей.
Яркий пример философского понимания мира и его картина «Антигона» (2003). В понимании Ревеля Федорова, современные события Югославии, где столкнулись разные вероисповедания, «проиграли» заново события античного мифа, где столкнулись закон и человеческий долг, где звучали хитроумнее загадки Сфинкса о бытии, неразгадывание которых стоили человеку жизни. Круговая композиция говорит о цикличности исторических событий и о том, что неосмысленный опыт замыкает спираль развития как целой цивилизации, так и жизни отдельного человека в замкнутый круг, из которого можно и не выбраться.
СТРЕЛА № 4. СИНТЕЗ
Ревель Федорович не особо жалует чистоту жанра. А как иначе? Ведь и великолепная картина жизни состоит не из отдельно взятых предметов, а из их живого взаимодействия. Поэтому и на полотнах художника идет смешение жанров – портрета, натюрморта, пейзажа, где каждый элемент играет свою партию в симфонии картины («Розы Нарспи», 1989, «Над болдинским прудом», 1988–1990).
Точно такое же отношение и к национальной тематике. Художник точно знает, что она – часть мирового искусства, причем живо взаимодействующая с ним. Поэтому из-под кисти Ревеля Федорова выходят такие полотна, как «Унесенные ветром. Сильби» (2005), «Приход кентавра на свадьбу» (2008). Художник будто соединяет «разомкнутые контакты» и расширяет национальное до общечеловеческого. И это особо важно сейчас, во времена, когда считается, что «сохранить национальное» можно только «законсервировав его в собственном соку». Но это путь в никуда. В консервах нет развития.
СТРЕЛА № 5. УЧЕНИКИ
Стрелой в вечность, пущенной искусным Мастером, являются и его ученики. Если считать буквально, то количество учеников у Ревеля Федоровича перевалит за пару тысяч. Поприще педагога начал в 1955 году со школьного учителя рисования и черчения в одной из школ Калининграда, куда был направлен по распределению по окончании училища, и проработал 3 года. В 1964 году он приходит в Чувашский государственный педагогический институт им. И.Я. Яковлева. Пройдя ступени от преподавателя до профессора, он подготовил не только сотни учителей для школ – многие из учеников стали профессиональными художниками.
Однако сам Ревель Федорович более щепетилен и в вопросе о том, кого он может считать своими учениками, и в вопросе о том, кто может его считать своим учителем. Ведь на «потоке» можно обучить ремеслу, но, чтобы передать полноту настоящего знания, требуются годы и годы совместной работы. А таких воспитанников – по пальцам одной руки пересчитать можно. И среди них – сын Ревеля Федоровича, Александр, и Константин Долгашев, ставшие известными художниками России.
А для маэстро ориентиром действия в океане хаотично-эфемерного искусства современности сегодня являются художники эпохи Возрождения, чье творчество и столетия спустя поражает удивительной силой своего воздействия на умы общественного сознания в целом, которые первыми проявили новый способ мышления, новое представление о человеке и его месте в мире.
СТРЕЛА № 6. ОБЩЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Ревель Федоров всегда был в гуще событий творческих союзов художников Чувашии и России. Он четыре раза подряд избирался секретарем правления Союза художников РСФСР, а затем и России, что редкость. Он 32 года руководил Союзом художников Чувашии – в 1981–1987 гг. и в 1991–2015 гг. Он был у руля в тяжелейшее для искусства страны время – в 90‑е годы, когда разрушилась устоявшаяся структура Союза художников СССР и возникали новые самостийные союзы (в одной Чувашии их оказалось три!), казалось, что искусство больше никому не нужно – ни государству, ни людям, художники ударялись в коммерцию. Шли большие баталии за мастерские, которые чиновники с коммерческой жилкой хотели отобрать у художников. И Федоров смог отстоять их и защищать честь и достоинство каждого художника. В Москве Союз художников Чувашии пользовался и пользуется авторитетом, а для многих региональных отделений наш Союз даже стал примером в преодолении творческого кризиса.

Число работ, написанных Ревелем Федоровым, приближается к тысяче. Он почти полвека посвятил педагогической деятельности и треть века – руководящей работе в Союзе художников. Это потрясающая творческая плодовитость и энергия не просто дар Божий, но и особенность характера – Ревель Федоров не любит оставлять дела на завтра, на потом. А ежедневные шаги выстраиваются в длинную и полную ярких свершений дорогу!


















