Летопись. Часть 4. Июнь 2018 год
Автор: Сюзанна Сташенко
Пройдя путь через тернии к звездам, известный русский бас Максим Михайлов сумел не растерять духовное богатство и природную скромность, выделявшие его из числа артистов большой сцены. Ему приходили письма со всех концов света с почитаниями его таланта. И, несмотря на общенародную любовь и даже признание в элитных кругах, душой он так и остался простым парнем из Кольцовки, из родной Чувашии. Возможно, благодаря этому его друзьями стали не только коллеги по цеху, но и Максим Горький, и сам Иосиф Сталин.
ОГРОМНАЯ ЗВУКОВАЯ ЛАВИНА МАКСИМА МИХАЙЛОВА В 87 ДЕЦИБЕЛ НЕ УСТУПАЛА РЕВУ АФРИКАНСКОГО ЛЬВА
МАКСИМ ДОРМИДОНТОВИЧ МИХАЙЛОВ – оперный певец (бас).
Родился 13 августа 1893 г. в д. Кольцовке Вурнарского района. Пел в хоре Спасского монастыря. Первым учителем музыки был профессор-вокалист Казанского музыкального училища Ф.А. Ошустович.
Служил дьяконом, затем протодьяконом в таких городах, как Уфа, Омск, Казань и Москва (храм Василия Кессарийского). В 1929 г. оставил службу в церкви, в 1930–1932гг. – солист Всесоюзного радиокомитета, в 1932–1956 гг. – Большого театра СССР.
7 января 1933 впервые пел партию Варяжского гостя в опере Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Затем были партии Митюхи и Пимена («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Светозара («Руслан и Людмила» М.И. Глинки), Кончака («Князь Игорь» А.П. Бородина), Собакина, Деда Мороза («Царская невеста», «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова), Чуба, Гремина («Черевички», «Евгений Онегин» П.И. Чайковского).
С 17 марта 1939 исполнял роль Ивана Сусанина («Иван Сусанин (Жизнь за царя)» М.И. Глинки), ставшей его высшим творческим достижением. С 1951 г. гастролировал за рубежом.Заслуженный артист РСФСР (1937), народный артист СССР (1940). Лауреат Сталинской (Государственной) премии СССР (1941, 1942). Награждён орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, медалями. В Чебоксарах с 1991 проводится ежегодный Международный оперный фестиваль им. М.Д. Михайлова.
ДУХОВНОЕ НАЧАЛО
До того, как стать человеком-легендой оперного искусства, Максим Дормидонтович проделал колоссальный путь. Отправной точкой для него стала Казань, где он был вольнослушателем пасторских курсов, пел в хоре и поступил в музыкальное училище. Однажды товарищи по курсам представили Максима Михайлова словами «тот самый бас» профессору-вокалисту Ф.А. Ошустовичу. Позже Максим Дормидонтович вспоминал: «Я решил доказать, на что я способен. Подойдя поближе к профессору и став в надлежащую позу, как мне показалось, я затянул гамму. При первых же звуках моего голоса профессор отпрянул в сторону:
– О! Встань подальше! Оглушишь…».
Конечно, широкий диапазон голоса сопутствовал успешному окончанию училища. Но вдруг нагрянула Первая мировая война… Его учителя настояли на том, чтобы он принял духовный сан, дабы сберечь талант от погибели. Надо сказать, что это было очень рискованно, поскольку церковь и сцена в подходе к ценностям – антагонисты. Однако культовое пение – классическое, округлое, благородное, – словно раскрыло в нем все то, что присуще ему от рождения. По природе скромный и добродушный, казалось, он нашел свое призвание. Раскрыв силу не только голоса, но и души, он пел – и люди шли слушать его органный звук. Желающих послушать необыкновенное пение было так много, что храм не вмещал всех ценителей, поэтому оставшиеся заполняли паперть.
Не пройди он проверку церковью, под куполом которой он «оттачивал» свой голос, неизвестно, как сложилась бы его дальнейшая судьба. Здесь же он укрепил и врожденное благородство, которое впоследствии уберегло его от интриг, соблазнов и подхалимства. Впрочем к вере он все же однажды вернулся…
ДРУЖБА ДВУХ МАКСИМОВ
«Когда я попал в Москву, – рассказывал Максим Михайлов, – мечта о светском пении окончательно одолела меня. Я начал брать уроки у разных певцов и потихоньку ходил в театр». К этому времени, благодаря церковному пению, его уже начали узнавать и на улицах. Как-то, идя по Тверской, Максим Дормидонтович напевал «Вдоль по Питерской». «Когда же мы услышим Вас на сцене? Когда Вы будете петь для всех, а не для ограниченного круга людей?», – вдруг спросил его человек. Им оказался Максим Горький. Без преувеличения, эта встреча стала судьбоносной для Максима Михайлова, потому что вектор дальнейшей его жизни круто переменился.
Дело в том, что Горький, заинтересовавшись голосом священника, старался обратить внимание Луначарского, советского государственного деятеля, на молодой талант. Так, его пригласили на прослушивание во Всесоюзный радиокомитет, которое он успешно прошел. Однако решиться бросить службу и выйти на сцену ему, человеку несветскому, было крайне тяжело. Его «грызла» чудовищная внутренняя борьба – выбор между духовным и светским. Тем не менее он нашел в себе силы – и оставил церковь. С подачи Горького Михайлов сменил одну сцену на другую, а через пару лет оказался и на сцене Большого театра.
Конечно, за годы общения с Максимом Горьким Максим Дормидонтович осознал, что это – настоящая дружба.
СО СЦЕНЫ БОЛЬШОГО
Однажды на прослушивании его бас-профундо (самая низкая разновидность баса) произвел большое впечатление. Но Максим Дормидонтович так сильно переживал за результаты, что после этого даже не появлялся там. Дирижер Николай Голованов обратился к нему: «Почему вы не являетесь в театр? Вы приняты в труппу, у вас уже идет зарплата, а вы не приходите». Вот так в 39 лет Максим Михайлов появляется на сцене Большого театра.
Безусловно, это была мечта наяву – стоять на сцене самого известного театра в стране. Коренастый, приземистый, словно вырубленный из могучего дуба, – его фигура притягивала внимание. А его низкий бархатный голос, звучавший со сцены Большого театра почти четверть века (1932– 1958), навсегда завоевывал зрителя. И если другие партии ему давались инстинктивно легко, то к образу Ивана Сусанина Михайлов шел долго и упорно. Впервые с этой партией перед публикой он предстал 17 марта 1939 года. По словам завзятых театралов, Сусанин в исполнении баса стал высшим творческим достижением артиста. Это и неудивительно. Ему не надо было изображать крестьянина: он им был, в отличие от других исполнителей. Быть может, именно поэтому, по признанию самого певца, образ Ивана Сусанина был ему особенно дорог. Кстати, исполнил он эту легендарную для него партию и в исторический день – 9 мая 1945 года.
Его артистическая самобытность и редкие душевные качества в совокупности с богатырским голосом делали его недосягаемой величиной. Да, богатырь, как Илья Муромец, он в и голосе, и в поведении был могуч. При этом его не интересовали придворные склоки – он полностью посвятил себя служению искусству.
Дирижер Кирилл Кондрашин с юмором пишет о том, что «бывший дьякон с богатейшими вокальными данными легко исполнял труднейшие оперные партии, на которых нередко «спотыкались» рафинированные воспитанники консерватории, но не всегда мог совладать с мощью своего голоса на репетиции». «Его нужно было сначала утомить, после чего он пел не крича, и получались великолепные варианты. Устав, он всегда подкреплял себя тем, что из шикарного шевиотового костюма доставал соленый огурец», – вспоминает Кирилл Кондрашин.
В ОБРАЗЕ ИВАНА СУСАНИНА ВЫСТУПИЛ БОЛЕЕ 300 РАЗ. ЗА ИСПОЛНЕНИЕ ЭТОЙ РОЛИ ПОЛУЧИЛ СТАЛИНСКУЮ ПРЕМИЮ.
Максим Михайлов – уникальный и неповторимый бас. Конечно, будут и другие, не хуже. Но такого уже не будет, говорят его коллеги по сцене. «А все потому, что он вгрызался мыслью в исполняемое сочинение. Это звучало у него совершенно бесподобно, мощно, до такой степени убедительно, что верилось до конца в те вещи, которые он исполнял», – заключает народный артист СССР Александр Ведерников.
ШАЛЯПИН: «ДАЖЕ ЗАВИДУЮ ЕМУ»
Будучи дьяконом, в Казани Максиму Дормидонтовичу довелось получить мощное художественное впечатление. Тогда он впервые услышал Ф.И. Шаляпина в партии Ивана Сусанина во время гастролей. Конечно, тогда он и не знал, что и ему суждено исполнить эту партию, заняв басовый трон Большого театра. Возможно, это выступление потрясло его настолько, что впоследствии Максим Михайлов стремился к эталону.
С признанием дарования Михайлова ему стали приходить многочисленные письма. Порой в них его сравнивали с Федором Шаляпиным. «Нет, вы что. Шаляпин – величайший и неподражаемый артист», – говорил он скромно. По воспоминаниям ветеранов сцены, Михайлов ни в чем не уступал Шаляпину, а в чем-то был и сильнее.
Однажды на закате жизни в эмиграции, услышав Михайлова по радио, Федор Иванович сказал: «Настоящий бас сейчас есть только в Москве. Какой голос у Михайлова! Даже завидую ему».
ТВОРЧЕСТВО АРТИСТА СИЯЛО РАЗНЫМИ ГРАНЯМИ ЕГО НЕИЗМЕРИМОГО ТАЛАНТА. ОН СОЗДАЛ НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ОБРАЗЫ И В ТАКИХ СОВЕТСКИХ КИНОФИЛЬМАХ, КАК «ЧЕРЕВИЧКИ» (РОЛЬ ЧУБА), «ИВАН ГРОЗНЫЙ» (ПРОТОДИАКОН), «БОРИС ГОДУНОВ» (ПИМЕН).
ЛЮБИМЫЙ ПЕВЕЦ ВОЖДЯ
В памяти артистов Большого театра сохранилась бытность Михайлова как любимого певца Иосифа Сталина. Дружба зародилась после концерта в Кремле. На застолье Максим Михайлов пошутил о том, что может подвести товарища Сталина. Мол, был дьяконом, в Гражданскую не у Буденного служил – наверняка начальник НКВД Ежов будет этим не доволен. «Может, обоих вместе и не заберут», – подхватил шутку Сталин.
Несмотря на то что Максим Михайлов был преуспевающим деятелем культуры, его семья жила в обычном доме с садом и живностью на попечении супруги. Единственное, что отличало его скромное жилье, – правительственный телефон, который мог зазвонить в 2 часа ночи и сообщить о встрече. За ним приезжали НКВДшники и провожали в один из кабинетов Кремля. Он и Сталин, как два друга, сидели за накрытым столом, покуривая. Иногда перебрасывались малозначительными фразами, но больше молчали. Молчаливое сидение прерывалось фразой Сталина: «Ну, Максим, хорошо посидели, спасибо». Странная дружба, странное общение. «Может быть, дело в том, что вождя успокаивало общение с нравственно чистым и бескорыстным человеком, сохранившим религиозные основы морали и поведения», – размышляет в своем очерке Булат Султанбеков.
Отметим, эта дружба, продлившаяся до 1951 года, не давала басу никаких привилегий. «Не такие у меня взаимоотношения, чтобы выпрашивать», – делился он с дирижером Кириллом Кондрашиным.
Максим Игоревич Михайлов
ПОКОЛЕНИЯ БАСОВ
Явление династий довольно распространённо для театра. Несколько поколений семьи Михайловых выступали на сцене Большого. Причем в одно и то же время отцу и сыну Игорю посчастливилось петь вместе в трех спектаклях («Евгений Онегин», «Садко» и «Борис Годунов»). Внук Максим в одно время также выступал здесь. В настоящее время он сотрудничает с мировыми театрами, с Большим в том числе. Много выступает и в Чувашии. В качестве оперного режиссера осуществил также ряд постановок в Чувашском государственном театре оперы и балета.
По воспоминаниям Максима Дормидонтовича, его дед тоже обладал басом. Поэтому трудно сказать, с какого из Михайловых берет истоки династия басов.
СВЯЗЬ С МАЛОЙ РОДИНОЙ
…И как бы занят не был могучий бас, он всегда находил время на родную Кольцовку, дорогую сердцу Чувашию, никогда не забывая своих корней. Бывало, выступал на чувашской сцене в Чебоксарах. Любил петь он и с односельчанами. И если слышал хороший голос, то настоятельно рекомендовал развивать данные. Так, одного тракториста-ударника по настоянию Михайлова отправили учиться вокалу.
М.Д. Михайлова – в Кольцовке
«В детстве после войны, когда мне и моим друзьям было по 6–8 лет, мы часто бегали в Кольцовку, когда родители сообщали, что приехал Дормидонтович. Он пел для детей, его песни доходили до нашего детского разума, привили нам любовь к Родине, любовь к прекрасной музыке», – вспоминает Светлана Волкова, уроженка Вурнарского района.
Примечателен и другой факт. Даже со своими регалиями и наградами не чурался он и обычной крестьянской работы. Наравне со всеми выходил поутру на покос.
Безусловно, Чувашия не могла не увековечить память о благороднейшем из сынов. С 1991 года Чувашский государственный театр оперы и балета в честь прославленного певца проводит Международный оперный фестиваль. Именитые певцы России и зарубежных стран, в числе которых и внук Максима Михайлова, приезжают в Чебоксары, чтобы почтить память выдающегося баса.
При подготовке статьи использованы материалы сайтов business-gazeta.ru, kino-teatr.ru, pravmir.ru, gov.cap.ru
Фото из архива Музея Большого театра России, Чувашского государственного театра оперы и балета, свободной энциклопедии «Википедия» и с сайта kino-teatr.ru
